Vous avez certainement regardé une série télévisée où, à chaque blague, un rire enregistré retentit. Ces rires préenregistrés, ou « rires en boîte », font partie intégrante de nombreuses sitcoms américaines. Cependant, leur utilisation a suscité de nombreuses controverses au fil des ans. Dans cet article, nous allons explorer l’histoire et l’influence des rires en boîte dans les séries télévisées modernes.
Les origines des rires en boîte
Lorsque vous pensez aux sitcoms des années 80 et 90, des séries comme The Cosby Show ou Friends vous viennent peut-être à l’esprit. Ces séries ont marqué la télévision avec leurs histoires familiales attachantes et leurs personnages inoubliables. Mais ce qui reste gravé dans notre mémoire, ce sont ces rires en boîte qui ponctuaient chaque blague.
L’usage des rires préenregistrés trouve son origine dans les premières années de la télévision. Ils servaient à recréer l’ambiance d’un spectacle en direct, comme le faisaient les comédies de situation filmées en studio devant un public. Le but était de donner l’impression au téléspectateur qu’il était assis parmi le public, en train de rire avec lui.
Les rires en boîte ont connu leur apogée dans les années 80 et 90, avec des sitcoms comme Seinfeld ou Friends. Cependant, à partir des années 2000, ils ont commencé à tomber en désuétude.
L’impact des rires en boîte sur l’expérience télévisuelle
De nombreuses études ont été menées sur l’impact des rires préenregistrés sur l’expérience télévisuelle. Selon Flandrin Laure (Cairn info), le rire en boîte influe sur la perception de l’humour par le spectateur. Il donne des indices sur le moment où il est supposé rire et peut même amplifier la perception d’une blague.
Cependant, les rires en boîte peuvent aussi être vus comme une intrusion dans l’expérience du spectateur. Ils peuvent donner l’impression que le public est dirigé, voire manipulé, ce qui peut le rendre moins enclin à rire spontanément.
Les rires en boîte dans les séries modernes
Avec l’avènement de nouvelles plateformes de streaming comme HBO et Netflix, les formats de séries télévisées ont évolué. Les séries comme The Sopranos, créées par David Chase, ou Game of Thrones, ont défié les conventions de la sitcom traditionnelle. Elles proposent des histoires complexes sans rires préenregistrés, prouvant qu’une série peut être à la fois drôle et émouvante sans avoir besoin de rires en boîte.
Néanmoins, certains shows modernes continuent d’utiliser les rires préenregistrés. La série à succès The Big Bang Theory, par exemple, utilise abondamment ce procédé. Cette série est un exemple de la manière dont les rires en boîte peuvent encore être utilisés avec succès, même dans la nouvelle ère de la télévision.
Les rires en boîte ont longtemps été un pilier des sitcoms américaines. Cependant, leur utilisation a suscité de nombreuses controverses. Certains les considèrent comme une partie intégrante du genre sitcom, tandis que d’autres les voient comme une intrusion dans l’expérience du spectateur.
Aujourd’hui, alors que les formats de séries évoluent et que les rires en boîte sont de moins en moins utilisés, ils restent un héritage incontournable de l’histoire de la télévision. Qu’on les aime ou qu’on les déteste, une chose est sûre : les rires en boîte ont marqué à jamais le paysage de la télévision.
Il est donc crucial de reconnaître leur impact sur nos expériences de visionnage et la manière dont ils ont façonné notre perception de l’humour à la télévision. Après tout, comme le disait Charlie Chaplin : « Une journée sans rire est une journée perdue ».
